De las telarañas Aún si algun dia encontramos explicaciones materiales para el rito, para la magia escondida en la repetición, aún tendría su factor mágico, que es la verosimilitud, porque las brujas que hacian hechicería no tenian razones “cientificas” para explicar lo que hacian pero creían en ello. El ritual es igual, el cine es igual. Es la potencialidad máxima de la imaginación, es ser niño de nuevo, creer en algo y hasta ser un poco esquizofrénico. Si algo son todos estos escritos son diarrea de cerebro, así como exhalo carbono y cago webadas, escupo palabras, todo esto es el vomito, que con el dedo sobre la vereda trato de dibujar. Geoglifos de ideas, jugar con la ceniza despues del intenso fuego nitcheano. Uso muchos adjetivos, por ahora no se, para mi es efectivo para las necesidades específicas que tengo ahora, y porque siento que de alguna manera, saturar mi potencia hacia donde sea me da volumen con el que poder esculpir despues. Florencia mi maestra de flauta me dio una lexión que jamas pensé que catalizaría tanto hoy en día, me lo explicó con la madera además (la flauta siendo un instrumento considerado de madera pero que no esta extrictamente hecho de metal, la plateada flauta traversa deviene madera). Que si pensaba en poder manejar mi volumen, tendría que poder tener el control de mayor intensidad para irla disminuyendo. Ahora entiendo porque sintetizar es tan dificil, simplificar es tan dificil, porque primero hay que controlar el ruido, pero tiene que haber ruido primero. Devenir Extraterrestre Me gusta además como resuena extraterrestre con desterritoriazlización, territorialización etc. Justo despues de publicar mi articulo sobre Velvet underground unos dias despues voy a una librería abro “DERRAMES Entre el capitalismo y la esquizofrenia” de Gilles Deleuze, veo el índice. Acabo de publicar un mini ensayo de Velvet Underground con Deleuze y he obviado por completo un capitulo en un libro suyo llamado MÚSICA que incluye las clases: el plano de consistencia sonoro, el tiempo pulsado y tiempo no pulsado, música y metalurgia. La voz de Bowie no deviene ni hombre ni mujer, deviene extraterrestre directamente. (citar a deleuze spbre el devenir mujer niño y hombre del ensayo de musica) Bowie es una voz que nunca satisface el registro ni la tecnica de un criterio mínimo de profesionalismo o pulcritud en terminos de producción musical. Nomás vayamos a Heroes, no es un despliegue alucinante de ninguna técnica vocal, si yo veo algo en Heroes, o escucho algo en Heroes, es ese alien tieso en sus conciertos o en el video de Life on Mars? que canta mirando a la camara desentendiendose de si musicalidad y expresividad tuvieran relación. La mirada perdida de la portada de Heroes. La mirada, el vistazo, el rayo de Bowie no mira un horizonte, no anhela un destino. Mira el espacio. Mira el espacio que no ocupa el cuerpo. Ocupa un cuerpo que no ha sido mirado. Suena con otros organos. Crea de estar mirando de espacio a espacio. Ziggy Stardust es extraterrestre. Cuando pisa la tierra todo es movedizo, todo es disonante. Canta inexpresivo, mirando a la camara o casi. Como la indiferencia frente al acontecimiento absurdo y bizarro que enfrentan los personajes de Lynch. Ya Bowie ni siquiera obedece regulaciones del marketing sobre la performance y cantar sobreexpresivamente, es un alien, tiene otra perspectiva sensorial, otra ontología sexual, no viene de un antropoceno. Bowie muta mucho su voz en cuanto va cambiando de personajes y de contracciones. Se puede escuchar hasta en demos y conciertos en vivo como Bowie peñiscaba o parodiaba la voz. Y ya cuando grabó de viejo asumió la nueva textura que habría cobrado su voz y la reterritorializó a diversas tecnicas como la de un vibrato exagerado (Ej, se puede escuchar el Blackstar, la cancion: “Tis a Pity She Was a Whore”), saturando aún más la inestabilidad de la voz. Asume y reconstruye la falta de control vocal como propuesta estetica. Esto me hace pensar en una posicion que comprendemos ciertas personas trans al momento de enfrentar nuestro cuerpo a la subjetividad hetero-cis. Y es: que mi cuerpo presente cierta característica “biologica” como un pene o vello facial no tiene porqué tener carga social. No tiene porque ser diferenciado “hombre y mujer” y es que cada vez más esas palabras me suenan extraterrestres. Porque en cuanto introduces lenguaje ya me estas dando al cuerpo una carga relacional de cuerpo-social (pene va con hombre) y va en contra de lo que la misma persona cis heterosexual cree. Porque la persona heterosexual cis donde sitúa el cuerpo social lo piensa como cuerpo biológico (hombre=pene) porque para ellas esa unión de palabra-cuerpo esta naturalizada, vagina-mujer esta tan naturalizado como mamá-persona que me parió. Pero mi pene no tendría porque estar vinculado a la masculinidad. Así como la voz de Bowie tampoco, aunque Bowie se presente en el personaje que fuere, con o sin falda Bowie es un cuerpo que no piensa con este planeta. Ziggy Stardust es de otro planeta. Igual si queremos ser precisos es de Marte, y capaz tendrá su horoscopo, donde la tierra es signo zodiacal. De qué parte del cuerpo sale la voz. Pero que organos tiene Ziggy Stardust? Que tejidos forman los organos que componen el cuerpo de Ziggy? Voz de cabeza, voz de garganta, de diafragma. Voz castrada. Voz blanca. Voz extraterrestre, de otros órganos, sin una categorizacion ni musical ni biológica o clínica para describirla. Ni voz mujer, ni voz hombre, ni voz niño, ni voz soprano, ni voz contralto, ni voz tenor, ni voz baritono. Cuerpo sin organos. Devenir extraterrestre. Voz Ima Sumac. Bowie es el artista de la desterritorializacion total, de la descontextualizacion social. Por eso no pudo haber habido mayor precision con la respuesta “They’re shoe shoes silly”. Finalmente la voz de Bowie es la voz, la voz voz, la voz Bowie. MOONAGE DAYDREAM I'm an alligatorI'm a mama-papa comin' for youI'm the space invader Aquí Ziggy se va a presentar en tres instancias que van a ser fundamentales para desmantelar y desorganizar la “humanidad” o lo humano. El cuerpo de Ziggy aquí atraviesa tres territorializaciones por así decirlo. Primero identifica el animal, luego uno de subjetivacion social y por ultimo el espacial. Basicamente aqui Ziggy se esta presentando como este cuerpo contenedor de estas vivencias y modos de experiencia supuestamente tan diferentes que nosotros como público simplemente no lo podemos entender. Un humano (heteronormativo evidentemente) ni siquiera podría aguantar ser mama y papa (hombre y mujer) al mismo tiempo, caiman e invasor espacial ya es reventar el cuerpo, detonar el ser completamente. You're squawking like a pink monkey bird Aquí la animalidad vuelve a aparecer pero ya no en Ziggy, si no en nosotros. Nos describe como un mono pajaro rosa que grita. Gritamos porque nos damos cuenta de ese devenir-animal que nos atraviesa. Y devenir no quiere decir convertirse en o ser tal. Lo que podemos encontrar en la cancion es que hay una explicitacion de lo animal en Ziggy que es un extraterrestre y explicitacion de lo animal a nosotros, que somos terrestres. Deleuze y Guattari en Mil Mesetas justo usan un fragmento de Démons et Merveilles de Lovecraft para explicar el devenir animal que se me hace muy util para entenderlo con mayor profundidad. “―unos Carter con una forma a la vez humana y no humana, vertebrada e invertebrada, animal y vegetal, dotada de conciencia y privada de conciencia, e incluso unos Carter que no tienen nada en común con la vida terrestre, que tiene como fondo planetas, galaxias y sistemas que pertenecen a otros continuums cósmicos (...). Hundirse en la nada abre un olvido tranquilo, pero ser consciente de su existencia y saber, sin embargo, que ya no se es un ser definido, distinto de los otros seres”. Me da hasta verguenza pero en Moonage Daydream esta pasando exactamente lo mismo, ha llegado Ziggy y ha borroneado, garabateado al ser definido que todos los humanos ya dabamos por sentado, con el que todos nos identificabamos y con el que tambien nos diferenciabamos, (por ejemplo, de los aliens o los animales). Por eso el devenir no puede ser identificacion, porque el devenir marca un punto de fuga. Ziggy como imagen nos da la posibilidad de imaginarnos en contextos y mundos completamente diferentes y entender que la experiencia en esos mundos alteraría nuestra identidad. (Yo a veces me pregunto si es que de verdad un cristiano creería ser cristiano si hubiera nacido en otro planeta o algo asi jajsj) Y es que naturalizamos demasiadas costumbres, las hacemos como realmente innatas a nosotros y a nuestro ser como el genero la nacionalidad el deseo a conformar una familia de modelo heteropatriarcal, etc. Keep your 'lectric eye on me, babePut your ray gun to my headPress your space face close to mine, loveFreak out in a moonage daydream, oh yeah! Despues de haber colocado al humano en contacto con su lado primario animal, ahora lo desplaza a otro rasgo extra humano. Ziggy empieza a reterritorializar, y extraterritorializar al humano. El órgano ojo électrico, ray gun lo dejaré a su imaginación, tu cara espacial presionada contra la mia. Aquí ya no vemos un simil, el ojo es directamente electrico y la cara espacial. Es el abandono del cuerpo humano pensado como humano a por lo menos un cuerpo espacial, como cuerpo ciborg, como cuerpo extraterrestre en constante contacto y cambio. Este argumento incluso se podría extender a hoy al hecho de que no podemos pensar el cuerpo sin sus prótesis como el celular por ejemplo. Hace unas semanas a mi hermano chikito le quitaron el apendice y en un par de años le darán un celular. Dejando un organo inutil (pero natural, ojo) por otro que, bueno, cumple ya demasiadas funciones, el celular es organo ojo, organo memoria, organo oído, organo parlante, organo sexual sobretodo, etc. Pero regresando al tema de interes, notamos como es que este loco sueño lunar no es nada más que el proceso de reterritorializacion de ese cuerpo antropocentrizado que se enfrenta a la realidad extraterrestre, y que no somos menos extraterrestres. Que tan puros o naturales podemos pensar nuestros cuerpos hoy en dia? Despues de el tipo de protesis de la que ya hable que tb incluye laptops audifonos televisoress, máquinas que en nuestro dia a dia se adhieren, se contactan y funcionan para nuestros cuerpos, son casi parte del organismo. Y ni profundizo en otro tipo de operaciones como cirugías esteticas donde no puedo entender como es que que una chica plana se ponga tetas de plastico si es natural y que una persona trans crezca las suyas con estrógeno y no lo sea. Y empezamos a dejar, a quitar, a operar parte de nuestro organismo que era “supuestamente natural” por otro meramente tecnológico. O que Elon Musk se alargue el pene y no le digan nada pero que una persona se lo quite o se lo ponga porque le dio la gana es anti natural. Pareciera que es más valido operarte por una inseguridad generada por el patriarcado que operarte por una determinacion personal. Entonces porque tendriamos que pensar a una persona trans como una persona “anti natrual” o que “va en contra de la biología”? Hoy en día no puede ser mas ridiculo pensar en terminos de naturalidad cuando hablamos de humanos y masomenos es lo que estoy tratando de poner en evidenccia con Ziggy Stardust. LADY STARDUST People stared at the makeup on his faceLaughed at his long black hair, his animal graceThe boy in the bright blue jeansJumped up on the stageLady Stardust sang his songsOf darkness and disgrace Esta es la cancion de la certeza de la incertidumbre, si hay algo de lo que esta segura es de que no lo está. A lo largo de toda la cancion el personaje de Lady Stardust se describe con him, he, constantemente y los adjetivos con los que se le trata son contradictorios. “Se rie de su largo cabello negro, su gracia animal.” Aqui nuevamente lo animal juega un papel en la letra de Ziggy, pareciera que hay una constante contraposicion del humano frente a su animalidad, el humano frente a su extraterrestrealidad y frente a su cultura (en este caso sobre la diferencia sexual). Como si para movernos a otra concepcion del cuerpo tuvieramos que deconstruir esa concepcion humana y enfrentarnos con la “gracia animal”. Luego y muy curiosamente, es a traves de la musica que canta Lady donde ella expresa desgracia. “Lady Stardust sang his songs of darnkness and disgrace”. Aqui Bowie coloca la contradiccion en el producto humano cultural de cancion. El humano canta con su voz de desgracia mientras que la gracia la encontramos en el animal con su cabello. La disonancia es la cancion. No solo se expresa la disonancia como característica esencial para la armonía de la canción, si no que tambien se presentan muchas disonancias en el contenido. La disonancia de genero, la disonancia de naturaleza y cultura y finalmente esta nueva disonancia que retiembla el resto de disonancias con la simple existencia, con la llegada de Ziggy. Luego al final canta de nuevo “He was awful nice. Really quite paradise” Aqui, si awful cumple una funcion intensificadora es justamente por el contraste. Y creo que no se podría tomar mas clara esa sucesion. El contraste (awful y nice al mimso tiempo) como el paraiso, como por fin encontrar en la contingencia misma la calma. No es encontrar una calma en medio de la inceretidumbre, es la incertidumbre misma como calma. Y justo encontramos esta cualidad en la cancion donde al cultura toma su mayor inflexión, va a ser justo en este cuerpo femenino y masculino, en esta contingencia humana donde se encuentra la estabilidad. Así como encuentra un punto de fuga en la animalidad y en lo extraterrstre, tambien existen variaciones y entropías dentro de los constructos creados por la propia cultura. Al fin y al cabo el personaje de Ziggy Stardust, la llegada de este ser encarna el zapato zapato de Bowie. No se trata de crear identificadores y diferenciadores si no de funciones, de seres que son. ¿Porque vamos a añadirle al zapato una condicion social? A partir de ahí podemos tomar el Shoe Shoe Bowie y usarlo como ejercicio de desterritorializacion. Cuantos objetos cargados con significado social, cuantos cuerpos cuantas personas cargadas de significado social (que luego se traduce a significantes sobre el cuerpo) que solo producen discriminacion y separación. No gratuitamente es que Ziggy al inicio del disco reune a TODO el mundo y cuando incluye a todos incluye justamente una diversidad de cuerpos, unificados frente al fin del mundo, porque antes que nada somos personas-persona, no persona-mujer, persona-hombre y más estupideces que nos hemos inventado. Y vemos que el mundo esta en riesgo y sin embargo estamos tan esmerados con nuestras diferencias e identificaciones que no podemos vernos como habitantes de esta tierra. Nos vemos como mujeres Limeñas, o como señor de Los Angeles, niño de Madagascar antes que personas de esta tierra y por eso no hacemos nada. Porque necesitaremos que algun dia venga un extraterrestre para que deje todas nuestras malas costumbres en ridiculo y aun asi lo mas probable es que un tarado estadounidense colonice el planeta rojo y tenga a Ziggy y a las arañas de Marte ensamblando Teslas antes de que pudieran formar una banda. Que el jardin camine por ti Tu quieto, que la tierra gira La voz y la letra, me olvide de la voz. Es curiosa aqui la relacion que se podria ver entre la voz y la letra, la voz como instrumento, el instrumento como voz y la letra en relacion al instrumento. A Love Supreme, a love supreme. Podríamos decir que Coltrane canta con el saxofón. Y escojo este disco en particular porque no es secreto alguno, que A Love Supreme es un poema escrito por Coltrane, que luego es traducido a un ritmo e intervalos particulares que Coltrane compuso. Primero empezamos con una intro bien impresionista y entra el bajo, plantando el territorio jazzístico, a love supreme son los primeros rebotes que damos, el mismo susurro, se va disperdigando, uniendo sus cromosomas a cromosomas diferentes tejiendo de manera tan desiuniforme pero tan seguro, a gran velocidad, es tal vez la fe mas grande que he tenido en algun momento, mi primer Santo fue Coltrane. Estamos en el minuto 3:12 y la frase se ha destejido a un punto en el que simplemente las cuerdas bailan las unas con las otras, se forman deformes y distraidas pelusas, en un campo o cielo de flores, el impresionismo, la dispergacion caoticamente bella, y Coltrane empieza a delirar, el intervalo lo vuelve a poseer, esta buscando el amor supremo, el mismo intervalo, distintas modulaciones, el mismo intervalo, armonias distintas, se va encontrando, empieaza la magia, empieza la repeticion, la poesía, el rezo, encuentra un pulso, un ritual irresistible. A love supreme, a love supreme. Sobre la dispersión European Son (TVU) tambien llega a un punto de dispersión máximo. Pensemos que cuando hablamos de Velvet no podemos perder de vista el cuerpo, y es que el momento de dispersión, de trance, el momento de genuina magia sagrada de a love supreme, es aquí física, química, tóxica con el cuerpo. No se no se si lo estoy entendiendo bien. Si son las telarañas de mi ego que no me permiten bien o si es el tejido preciso que he formado y que entiendo. Leo lo que puedo de Deleuze y Guattari escucho conferencias clases de ellos, y de profesores que los enseñan y siempre parezco haberlo entendido. Pero hay siempre una pequeña angustia de que no este entendiendo nada, no se, no se si tengo un problema con equivocarme, creo que no, pero con no comprender, ahi es donde mi ego se confunde, con el tejido de lo que se o la telaraña que no me deja ver.: Neocities.
Here's how you can make bold and italic text.
Here's how you can add an image:
Here's how to make a list:
To learn more HTML/CSS, check out these tutorials!